作為圖書館員，我比較抗拒書本多媒介化。說清楚一點，我不反對圖書電子化，但抗拒為文字配音、變成動畫、甚至拍成電影或電視劇。原因是美學上有一種距離論說1， 謂讀者與作品之間需要相隔一段想像空間，隨著人與人之間不同的歷閱與思維，相同的作品在不同的讀者想像下，『再做』出來的形象與感覺都會有所不同。然而， 當文字變成多媒介後，楊過的『容貌清秀，雙目靈動有神』 經某男明星演譯過後，在千千萬萬的電視觀眾心裡頭都被規範成黃曉明的模樣。作品的想像空間被局限起來，甚至被再創作者﹝導演、演員等等﹞所誤導。
舉一個經典例子 ── 鄧麗君的《但願人長久》，此曲本來是蘇軾的《水調歌頭》再配上流行曲調，加上鄧麗君感人演譯，可算經典金曲之一。然而，想一想，旋律及歌聲帶給你什麼樣的 感覺？優雅？閒適？和諧？浪漫？但原來《水調歌頭》所表達的是一種鬱悶的情緒。開首便說：『明月幾時有？把酒問青天。』已經指明不見『明月』，而借酒消愁，無語問蒼天。明月是什麼？是故人、情人、公義、功名等等，總之鬱鬱而不得。再讀下去，『轉朱閣，低綺戶，照無眠。』月亮照著樓閣，穿過門窗，照著滿懷心事而失眠的人。再下去：『不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。』這裡有一股莊子哲學味道，謂人類渺小，既控制不了月亮 的陰晴圓缺，也掌握不了人世間的悲歡離合。概嘆的，當然不是快樂的來臨，而是阻止不了離別的事實，不應有恨。再讀下去，『但願人長久，千里共嬋娟。』許多 人誤解這是對戀人的祝福，大概都是拜鄧麗君所賜，只是當蘇軾寫這兩句詞的時候，身旁沒有『明月』，正值『無眠』，又概嘆人與人之間的『悲歡離合』，詞句間 充滿對遠方人的懷念，對『千里共嬋娟』的殷切渴望。
所以，給《水調歌頭》配上優雅閒適的曲調，恰像給一夜暴發的鄉下粗人披上一套 Giorgio Armani 西裝一樣，聽起來總有一點格格不人。
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